Velßsquez pinta esta tela no comeτo da dΘcada de trinta. A obra faz par com outro retrato similar do Cardeal Infante don Fernando. Ambos foram destinados α decoraτπo da Torre da Parada. Esta construτπo se iniciou a pedido do Conde-Duque de Olivares, no Γmbito do Palßcio do Pardo. Tinha como funτπo servir de pavilhπo real de caτa. Em seus aposentos principais s≤ se colocaram quadros de artistas estrangeiros. Os quadros do sevilhano constituem uma exceτπo. AlΘm de retratos reais, ele confeccionou vßrias obras sobre o mundo clßssico e alguma paisagem de caτa.
A caτa era uma distraτπo tφpica de nobres e reis. Junto a esta faceta l·dica da caτa, ela era utilizada tambΘm como prßtica integrante essencial na formaτπo de prφncipes e aristocratas. Exercφcio fφsico, equitaτπo, coragem, ast·cia, dotes de mando... tudo isso se desenvolvia na prßtica cinegΘtica.
AN┴LISE T╔CNICA E ESTIL═STICA
Velßsquez pinta o monarca de corpo inteiro. Sua figura aparece em primeiro plano na composiτπo. Parece encontrar-se numa colina e α sombra de uma ßrvore. Vira o seu rosto para o espectador, adiantando a perna esquerda. Sua atitude parece um pouco mais descansada que em outras imagens oficiais. Nπo se mantΘm a rigidez exigida nos retratos de figuras da realeza. O rei estß vestido com uma roupa de caτa. Um cachorro, signo de fidelidade, estß sentado tranqⁿilamente junto ao seu amo.
Ambas os personagens se situam num espaτo natural que nπo foi pintado ao ar livre, Θ obra de ateliΩ. A mesma coisa acontece com o resto dos retratos reais que mostram um cenßrio mais ou menos similar. Apesar do fictφcio do fundo, o homem e o animal se encontram perfeitamente integrados na composiτπo. O artista consegue uma sensaτπo de profundidade mediante o esfumado progressiva da paisagem. A isso se soma a sucessπo de planos e o tratamento de contrastes da luz. Esta se torna mais clara e suave no fundo, enquanto que o primeiro plano se encontra em penumbra. S≤ se ilumina o rosto do rei.
INTERPRETA╟├O
Nesta tela torna-se a p⌠r de relevo a extraordinßria capacidade tΘcnica do pintor. Ele conseguiu uma cuidada feitura, tanto a nφvel dos detalhes, como em relaτπo ao conjunto da composiτπo. Figuras e paisagem se encontram perfeitamente integradas. O mestre retoma a estßtica paisagφstica de Ticiano, conseguindo um ambiente nebuloso e ideal. Com o claro-escuro ele ressalta em primeiro plano a silhueta do monarca. A ßrvore constitui o elemento de transiτπo entre a natureza e o personagem. A pincelada empregada oferece diferentes qualidades, em funτπo do efeito buscado. Faz-se mais leve e difusa, no fundo, sendo precisa na hora de definir o modelado da figura. O meio perfil do rei detΘm a atenτπo do artista. Mas este nπo descuida do resto da composiτπo. Bom exemplo disso Θ o detalhe da mπo enluvada que segura a espingarda. A mesma coisa acontece com a representaτπo do animal.
Velßsquez utiliza uma iconografia similar em todos os retratos reais de caτa. Estas composiτ⌡es serπo retomadas sΘculos depois por outro dos grandes da pintura europΘia. Trata-se de Goya.
